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中国不应缺席国际陶艺大舞台
时间:2015-8-19   点击数:2853次
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中国不应缺席国际陶艺大舞台

 

2015-08-18 15:49:24来源:中国文化报•美术文化周刊
 

研讨会现场

  作为世界上最早发明制作瓷器的国家,中国瓷器已遍布全世界。然而在现当代陶艺发展方面起步较晚,与中国陶瓷大国的身份很不相符。“中国陶瓷工艺已经在世界各地被传宗接代了,但我们还蒙在鼓里。”日前,由联合国教科文组织国际陶艺协会与北京国中陶瓷艺术馆合作在京举办了“人性超越多元——国际陶瓷艺术交流文献展”,国际陶艺协会理事、中国区代表周光真在会上如是说。 

文献展区

  此次活动旨在促进中外陶艺界的交流与对话,同时响应联合国教科文组织提出的“文化和睦”的研讨主题,由陶艺文献展示、作品展览和国际学术交流3部分组成。通过国际陶艺协会会员提供的陶艺交流资料,向公众展示当前陶艺协会部分陶艺家的作品,包括国际陶艺协会主席杰克·考夫曼、美国陶艺家温·海格比、日本陶艺家小路光男,以及中国陶艺家朱乐耕吕品昌等人的作品。国内外陶艺专家、理论家、美学家进行交流研讨,共同探讨在全球多元文化发展中,如何拓宽合作领域,如何找到世界当代陶艺的共同发展之路,为全球当代陶瓷的发展开辟新思路、新视野、新空间。

  外销瓷规模喻示国力

  历史上很长一段时期,中国瓷器是中国和外域交往的主要媒介。目前,由国家商务部资助的文化援外项目,即中国和肯尼亚合作实施拉穆群岛地区考古项目正在实施。北京大学考古文博学院教授秦大树介绍了该项目:把肯尼亚地区以往正式考古和出土的大量中国瓷器进行整理和调研,通过断代、断窑口,进行比对、统计之后,专家们发现不同时期中国瓷器的输出规模不一样,输出的产品也不一样,由此归纳出中国古代瓷器外销的阶段性,并印证了中国瓷器大规模出口往海外是从公元9世纪开始的。

  将外销瓷作为重点研究对象,可以更清晰地了解中国瓷器对外交流的历史。中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉认为,从中国外销瓷谈历史,可以看出中国陶瓷最兴旺的时候肯定是出口最兴旺的时候,出口最兴旺的时候肯定是国家高度发达的时候。中国的陶艺能不能发展起来决定于艺术家的努力和理论家的探讨,但最关键的还是决定于国力是否强盛。

周光真作品《手指山》

  周光真指出,中国陶瓷艺术早在宋代就为全世界陶瓷工艺奠定了基础,如果做深入研究会发现,世界各地的许多陶瓷工艺都带着宋代陶瓷的基因,至今中国陶瓷许多术语、陶瓷材料、釉色配方和烧成工艺等,仍然是世界各地陶瓷专业人士学习的范例。

  在互联网时代,陶瓷艺术在当代应该如何转型,如何和现在的生活方式结合,是全世界的陶艺家都需要探索的。陶瓷艺术包括两大类,一类是陶瓷设计,一类是产业设计。那么,陶瓷设计如何更好地为陶瓷产业升级、增加产品竞争力服务?中国艺术研究院创作院院长、陶艺家朱乐耕认为,这需要根据生活需要、市场需要来设计产品,形成一套完整的设计概念,包括市场营销、消费者心理的研究,根据不同的消费层次来设计东西。设计意识非常重要,目前中国陶瓷艺术最缺的还是好的陶瓷设计。“北京国际性的陶艺活动太少。此次陶艺展注重精神、注重观念,无疑会给陶瓷产业带来一些新的思维。”

  亟须“本土化觉醒”

  “对中国陶艺家来说,当代艺术真正的本土化觉醒尤为重要。放弃了对时代与生活的观照,沉迷于复制古典,讨好市场,陶瓷艺术的生命力必然会萎缩。所以,中国现代陶瓷既不是世界陶瓷艺术主流的重要构成,又背离了我们优秀的1000多年甚至更久的中国优秀传统文化中‘成教化,助人伦’的社会责任担当。”文化学者刘传铭认为,只有重新梳理自身的艺术传统,在不断开放的国际视野前提下,才会真正使陶瓷艺术走向更好的发展时期。

吕品昌作品《阿福》

  刘传铭说,他曾受中国国家博物馆委托,对当代中国新工艺现状做过调研,使得他有较多的机会接触陶瓷艺术。他以陶瓷界的标志性作品——杜尚的《泉》为例,指出现代西方陶艺家不仅打破了艺术和非艺术的界限,敲响了古典主义的丧钟,而且自身激发出无比的热情,也使西方的陶瓷艺术和现代艺术具有了强大的张力和思想能量,而中国的陶瓷艺术还没有打破思想的桎梏。

  中国当代陶艺除了传承传统陶瓷工艺外,还应在中国文化丰厚土壤的基础上去创新,而不是简单地模仿或者重复。周光真说:“联合国教科文组织在这个课题中提到的‘可持续性地发展’,并不是说某一个产区产值很高,把陶瓷出口量做得很大,就可以得到某某瓷都的名称。就景德镇而言,应该如何发展,往哪个方向发展?实际上,从文化意义上来讲,讲的是它的文化传承,它的历史,它的根。在不同的范围里,从传承到创新,实际上有很多不同的方向可以走,每个人都可以有自己的位置,而不是简单地重复别人的路。”

  周光真认为,对当代陶艺个性化的探索,不仅来自于创作观念,更是来自创作的每一步骤。“从材料选择、工具使用、成型工艺、装设手段到烧制温度与次数,甚至是个性化展览布置,每一步都不可省略,事必躬亲是突破陶艺创作中同质现象的关键。”

  推动陶艺普及、研究

  “文化的传承不是单一的依赖大学教育或学院教育,像徐冰朱乐耕这样的天才型当代艺术家,并不能代表整个中国艺术家群体现象。”参与组织设计APEC会议用瓷的中央美院陶瓷设计工作室主任黄春茂认为。他谈到,一位国内陶瓷行业的资深专家在考察了美国陶艺现状后,说:“美国陶艺就是中国的老年书画社!”这足以说明美国陶艺家教学的普及程度,在美国,家庭主妇、退休老人都可能在车库放一台拉坯机,一台全自动控制的电窑,做些陶艺餐具自用或当礼品送人。陶艺在美国就是一种大众文化。而在以陶瓷文化著称的中国,却不能让陶艺教育走进每一街道社区,作为书画棋牌之外的一种娱乐选择。

朱乐耕作品《马》

  任何一种艺术作品的展示和传播,都需要美术馆、博物馆的参与。专业场馆无疑是承担学术研究、社会大众美术普及教育的机构,据了解,全世界最权威的陶瓷博物馆和学术研究机构要数英国的维多利亚与阿尔伯特博物馆。10多年来,日本、韩国和中国台湾地区也纷纷兴建陶瓷主题博物馆,除了举办相关的国际活动外,还将博物馆周边发展为主题公园,而中国内地,至今没有一座博物馆收藏世界各地的陶瓷艺术品。与会专家表示,世界陶瓷艺术博物馆的建成可以弥补中外陶瓷艺术学科中的讯息不对称,同时也可以在国内推广陶艺普及教育,丰富国民文化生活。

  更为尴尬的是,中国现当代陶艺发展至今已有20余年,国内至今尚未出现一套完整的陶艺理论体系,也没有一部中国现当代陶艺发展史专著。正是学术导向的缺位与市场导向的错位,导致了艺术收藏群体的茫然,另一方面也说明国内艺术收藏群体的不成熟。大部分收藏者将艺术收藏视为一种投资,一味跟风,缺乏前瞻性眼光,暴露出整体社会对现当代陶艺认识不足。针对这一现状,专家们呼吁艺术院校应重视培养一批现当代陶艺理论专业的硕士、博士,为相关画廊和美术馆培养专业理论队伍。现当代陶艺理论研究不仅是针对陶艺创作群体,也应承担面对社会大众陶艺普及教育的义务。

  众所周知,奥林匹克发源于希腊,诺贝尔奖受益于挪威,世界博览会起始于英国,奥斯卡电影奖创立于美国。中国能够为世界文化艺术大舞台提供什么?周光真认为,悠久而丰富的中国陶瓷艺术与科技在世界陶瓷文化领域的地位及其影响力,没有任何民族的陶瓷文化可以相提并论,应该从国际陶瓷文化这个大领域去思考中国国际陶瓷文化的未来以及中国陶瓷对全球的贡献,中国不应缺席国际陶艺大舞台。